¿CÓMO SUENA EL "GU"?

                                                                                              
                                                                                               Raquel Águeda Martínez Iniesta

“GU” TAMBOR CHINO SIGLO XX

El tambor Gu localizado en la región de Xi-an en China, se encuentra entre los mayores tambores del mundo,  totalizando unas dimensiones incluyendo su estructura de 375 centímetros de altura, 326 de ancho y 156 de profundidad. Su potente sonido puede escucharse a gran distancia.

El gu lo asocio al color negro ya que me transmite negatividad ,  rapidez, misterio  ,proximidad hacia una situacion grave,conflictiva . Al escuchar su sonido me lleva a imaginar gente corriendo,huyendo de algo,gente inquieta.Como podemos escuchar al principio es más lento y conforme va avanzando es más intenso y fuerte.

Este instrumento se utilizaba para ceremonias y durante la danza del dragón

La imagen que me sugiere el sonido del Gu es esta.

                                                                     

                                                                              Raquel Águeda Martínez Iniesta 3ºB

TEMA 4. EL DEDARROLLO HISTÓRICO Y PLÁSTICO, Y SUS APLICACIONES DIDÁCTICAS

Las primeras publicaciones sobre el dibujo infantil comenzaron a aparecer a finales del siglo XIX, y las investigaciones en torno a este campo se prolongaron a lo largo del siglo XX. En Centroeuropa se comenzaron a crear asociaciones encaminadas a la formación estética de los niños, se organizaron exposiciones, se publicaron manuales de formación artística, revistas… con lo que el movimiento en torno al arte infantil se extendió pronto a los demás países europeos y EE.UU.

 Fue en Italia donde apareció la que puede ser considerada como la pionera entre ellas, l’art dei bambini, de Corrado Ricci. Su mérito consistió en haber reconocido qu el dibujo infantil posee un encanto especial y que se encuentra muy próximo a la expresión artística, afirmaba que el niño representa lo que sabe y recuerda. Gracias a él y a otros educadores y pedagogos se registrará un gran avance en ésta época en la investigación sobre el dibujo infantil.

Los comienzos del siglo XX suponen una continuación más acentuada de las investigaciones y estudios sobre el arte infantil. Autores como E.Barnes, E.Cooke y G.Kerchebsteiner profundizan en este campo en toda Europa y EE.UU. En estos años, las primeras vanguardias vuelven sus miradas al arte infantil y primitivo como una nueva forma de expresión artística, más humana y auténtica.

La defensa del arte infantil como modelo estético fue asumida por los artistas que admiraban y envidiaban los aspectos que se habían considerado negativos en el dibujo infantil: la espontaneidad, la emotividad, la soltura de trazo una visión del mundo sin ataduras estéticas previas. Tal y como afirmaba Derain en las obras infantiles está la verdad.

La aproximación al mundo infantil se produjo también desde diversos ámbitos, tales como el educativo y el artístico que hicieron lo posible por promover e impulsar el interés por el dibujo infantil. En el ámbito artístico cabe mencionar la edición de revistas infantiles y de libros ilustrados que posibilitaron el conocimiento de la obra de artistas extranjeros interesados por la estética infantil.

Lowenfeld  en su obra más representativa hace una defensa de la libertad del niño para crear sin interferencias del adulto. Para él lo más importante en la educación artística del niño es el propio proceso creador al que estará subordinado el producto final, pues lo que hay que destacar fundamentalmente es el proceso del niño, su pensamiento, sus sentimientos, sus percepciones, en definitiva sus reacciones frente al medio.

Desde las teorías cognitivas algunos autores hablan de tres periodos diferenciados en lo que se refiere el enfoque acerca de las teorías sobre el dibujo infantil:

·         Primer periodo. Las representaciones gráficas infantiles son consideradas como producto de las ideas de los niños sobre objetos.

·         Segundo periodo. Considera a la experiencia perceptiva como fuente primordial de los contenidos de las obras.

·         Tercer periodo. Los dibujos son estudiados más allá de su ejecución.

KENTONG KAYU "Escultura de la mujer embarazada"

Tótem, objeto de la mitología de algunas culturas que toma como emblema de la tribu, con forma de mujer pariendo, el cual suena percutiendo su abultado vientre con dos percusores. Su función era transmitir mensajes entre poblados.

He elegido este objeto ya que me impresionó su forma y me gusto mucho. Me pareció muy interesante ya que el sonido que efectúa al tocar con la batuta en la ranura de su barriga simboliza el parto de una mujer embarazada, y su cara refleja el dolor de un parto sin avances médicos ya que no existían en su tiempo.

A continuación muestro mi apreciación al escuchar lo que me a transmitido el sonido de este objeto.

María Victoria Loba Abenza

3ºB Educación Infantil

"GU" GRAN TAMBOR CHINO. MUSEO DE MÚSICA ÉTNICA DE BARRANDA

"GU"

Al lado opuesto de la sala destaca la enorme circunferencia del GU, gigantesco tambor chino de casi 4 metros de altura. se empleaba en ceremonias budistas y durante la danza del dragón.

Esta soy yo junto al gran tambor chino GU.

El sonido de este instrumento es bastante fuerte e intenso, por eso lo he querido asociar al color rojo. He elegido este color porque es un color que representa la energía y la fortaleza de este tambor, pero a la vez transmite alegría y felicidad. 

Al escuchar su sonido y la vibración de su membrana sentí una gran emoción pues fue muy impresionante el sonido que este instrumento produce y también lo que transmite, que como ya he dicho, para mí fue alegría y felicidad.

Este es el dibujo que he realizado al interpretar el color rojo con el instrumento.

Representa en sonido justamente cuando es golpeado el instrumento, de esta manera podemos imaginar como es de intenso este sonido.

MARÍA SALINAS RÍOS

3ºB  ED. INFANTIL

UCAM

VISITA AL MUSEO DE MÚSICA ÉTNICA DE BARRANDA

                                                3ºB EDUCACIÓN INFANTIL. UCAM

         

TEMA3: EL LENGUAJE PLÁSTICO COMO ELEMENTO DE COMUNICACIÓN

Es una obra clásica dentro de la teoría del arte y el diseño. Kandinsky expone y analiza los conceptos fundamentales del arte. Los elementos se proponen de una visión de la escuela que marcó al diseño desde la segunda mitad del siglo XIX hasta ahora.

El libro de Kandinsky relaciona el arte con el “alma”, no hay mejor manera de mostrarlo que con la frase que inicia “toda obra de arte es hija de su tiempo, muchas veces es madre de nuestros sentimientos”.

En la primera parte del libro se habla sobre el tema de lo espiritual en el arte, con lo cual Kandinsky escribe sobre la representación del triangulo. Este triangulo tiene un movimiento lento, casi imperceptible, hacia delante y hacia arriba. En el vértice de este triangulo, solo hay un hombre que puede representar lo que significa, que en este caso sería el propio artista.

Kandinsky además de ser un pintor que marco un nuevo paradigma en la concepción de la pintura fue uno de los principales promotores y constructores del arte de vanguardia de manera teórica, siendo de los pioneros en concebir el arte abstracto a través de sus composiciones, en donde otorga especial relevancia al color y a la forma, pretendiendo un lenguaje puro de expresión espiritual y sentimental.

El arte está en un nivel superior al de la naturaleza, esto no es una premisa nueva. Los principios nuevos nunca salen de la nada, sino que se encuentran en una relación causal con el pasado y el futuro. Los cuadros que presenta este artista, son unos gráficos que presenta una vida espiritual para él, el uso de las formas y el color en los cuadros crean una efusión interior, generando por estímulos internos de los artistas, y a veces solo corresponde a estímulos externos.

Kandinsky también habla de la pintura y los efectos del color. Como podemos ver dos grandes efectos: uno de ellos sería el efecto puramente físico, que el espectador podrá sentir una satisfacción y una alegría semejante hacia una excitación. Los objetos habituales son los únicos que tienen efectos en una persona medianamente sensible. Y el segundo, es el efecto psicológico producido por el color, es realmente directo y se produce por asociación.

Por ello este autor es uno de los personajes más destacados del arte abstracto, no sólo por sus características, sino también por su originalidad y singularidad.

VIDEO:

VASSILY KANDINSKY 1866-1944

http://www.slideshare.net/guixa/kandinsky-3946303

TEMA 2- EL VALOR DE LA INTELIGENCIA EMOCIONAL EN LA FORMACIÓN INFANTIL.

Este libro quiere hacernos ver la importancia  de los sentidos en el desarrollo de un niño, ya que estos constituyen los canales por los que se recibe toda la información.

Las sensaciones se pueden clasificar de de dos formas: la modalidad, que incluye las sensaciones interoceptivas (llegan del medio interno del organismo), propioceptivas (aportan información sobre la situación del cuerpo en el espacio)  y exteroceptivas (nos aportan información del mundo exterior), y el nivel o principio de estructuración o complejidad,  que divide las sensaciones en sensaciones protopáticas (primitivas) y epicríticas (complejas).

La manera en la que el niño organiza la información ha sido objeto de discusión durante mucho tiempo. Por eso aquí se nos muestran dos corrientes, la primera es la perspectiva ambientalista, en la que se defiende que la percepción es adquirida,  y la segunda es la perspectiva maduracionista, formulada por los psicólogos de la Gestalt, que defienden que la percepción se estructura de manera global a través de una serie de leyes, entre las que se encuentran la Ley de la buena forma o pregnancia, Ley de la proximidad, Ley de semejanza, Ley Cierre, Ley figura-fondo, entre otras.

El libro, demuestra  que una estimulación del desarrollo perceptivo es capaz de conseguir que las cortezas cerebrales de los sujetos expuestos sean un tercio más gruesas y con muchas más conexiones sinápticas que los que no han estado expuestos. Sin embargo la interpretación que hacemos de los estímulos del entorno es tan rápida y automática que no somos conscientes de los mecanismos utilizados.

Existen tres factores que influyen en el desarrollo perceptivo, que son, el estímulo o situación ambiental, los recursos físicos del sujeto y las condiciones psicológicas del sujeto. Esto nos muestra que cualquier bebé está dispuesto para percibir cualquier sonido, pero a medida que vaya teniendo experiencias su capacidad para percibir se irá especializando a lo largo del desarrollo.

La utilización de los sentidos va  a influir directamente sobre los procesos cognitivos, esto quiere decir que la educación sensorial consistirá en aprovechar también estas posibilidades para que el niño experimente, trabaje y ejercite, de forma general cada uno de sus sentidos. Esto se podrá llevar a cabo a través de dos vías, la primera, a través de actividades sensoriales, y la otra, la observación de situaciones o acontecimientos de la vida diaria.

Como todos sabemos, son cinco los sentidos a través de los cuales recogemos la información de la percepción sensorial, pero ¿sabemos que es lo que percibimos a través de ellos?

A través de la percepción visual observamos la coherencia y el espacio. Con la percepción auditiva recibimos los sonidos, y gracias a ella adquirimos el lenguaje. La percepción táctil nos hace posible llegar al mundo de lo tangible, a través de esta percepción se nos muestra la realidad. Y la percepción olfativa y gustativa se denominan sentidos químicos y tienen una función de defensa.

Por ello se dice que “el desarrollo sensorial es la base de una vida adaptada e inteligente.”

COMENTARIO DEL VIDEO "EL SER HUMANO PERFECTO"

En mi opinión hemos visto este video para ver el sentido de la superación. Esta superación podemos observarla cuando el protagonista intenta producir la película y no consigue el efecto esperado.

El tema principal de la película es la búsqueda de la perfección humana. Nosotros en la sociedad en la que vivimos creemos que la perfección se encuentra en la estabilidad (tener un trabajo, una esposa, una armonía), pero el propio protagonista se desespera al descubrir que el ser humano no puede ser perfecto.

Laura Consuegra Arenas

3ºB Educación Infantil

RESUMEN PELÍCULA "EL SER HUMANO PERFECTO"
María Valero Albaladejo

En mi opinión la película ha querido dar a entender lo difícil que es crear al hombre perfecto, aun así se observa que cuantas más complicaciones existan, más se crecen los protagonistas para hacer las cosas.

El hombre perfecto no existe, por mucho que se quiera convertir a una persona en ello.
En un principio no entendía la película, pero al final entendí lo dicho anteriormente y lo complicado que es realizar una película y más cuando lo único que se te ofrece son complicaciones y tú tienes que cogerlas y convertirlas en cosas que luego resulten ser buenas y positivas.

RESUMEN PELÍCULA "EL SER HUMANO PERFECTO"

Raquel Agueda Martínez Iniesta

En esta película Lars invita a Jorgen a rehacer su cortometraje (El Humano Perfecto), pero con cinco obstrucciones que Lars le impone a Jorgen y que este acepta.

 Al final el resultado es exquisito, ver como Jorgen es puesto a prueba y como logra superarse, descubrirse  de manera muy creativa.

En definitiva el mensaje que quiere transmitir es que cualquier persona  logra lo que se propone llegando a ser un examen como  persona y como profesional en este caso.

El resultado, cinco variaciones sobre el mismo tema, es un inteligente ejercicio sobre el arte de hacer cine.

RESUMEN PELÍCULA "EL SER HUMANO PERFECTO"

Alba López Alcobas

Jorgen Leth realizó un cortometraje llamado "The Perfect Human" sobre el comportamiento humano en el que aparecía un chico y una chica en una habitación blanca mientras una voz nos relataba lo que pasaba y se hacía algunas preguntas. Von Trier le desafió a Leth a volver a hacer el corto 5 veces, con algunas obstrucciones.

RESUMEN PELÍCULA "EL SER HUMANO PERFECTO"

Irene López González.

Analizando la película "Cinco obstrucciones" podemos ver como  el autor Jorgen Leth vive numerosos problemas para sacar adelante los cortos, pudiendo vivir en directo las problemáticas a las que se verá enfrentado, pero también los aciertos y como este  dialoga consigo mismo sobre toda la problemática que entrama el proceso creativo, pero también de producción, desvelando ciertas claves de cómo se realiza una película.

Se puede observar en la película que Trier es un artista que reflexiona constantemente sobre el arte cinematográfico y que ahonda en la experimentación del lenguaje y en la ética del cine.

RESUMEN DE LA PELÍCULA:
" EL SER HUMANO PERFECTO"

Es una película fundamental sobre el proceso de creación y la representación del mismo, está hecha en plan documental y vemos cada uno de los encuentros de los creadores.  

En este cortometraje aparece una pareja en una habitación, con diferentes poses y situaciones que nos relataba lo que pasaba y se hacía. De esta forma querían relatar cómo sería un ser humano perfecto, aun sabiendo que eso no existe.

MARÍA MELGAREJO PALAZÓN. 

 3ºB Educación Infantil.UCAM

Resumen película "El ser humano perfecto".

En esta película El ser humano perfecto se sitúa en una habitación blanca y sin límites en diferentes poses en la que se encontraba una chica y un chico en diferentes situaciones mientras una voz nos relataba lo que pasaba y se hacía algunas preguntas. Quería mostrarnos el ser humano perfecto con tus orejas, sus ojos en general el cuerpo del hombre y de la mujer

    La película está realizada como un documental. Se ven varias secuencias de la pelicula vemos cada uno     de los encuentros de los dos creadores, transcurre en Cuba, en una de ellas uno de los creadores no cumplo las normas establecidas y le impuso un castigo, pero decidió ir a Bruselas.

María Victoria Loba Abenza 3ºB

COMENTARIO DE LA PELÍCULA "EL SER HUMANO PERFECTO"

En esta película aparecían un chico y una chica en una habitación blanca y sin límites en diferentes poses y situaciones mientras una voz en off nos relataba lo que pasaba y se hacía algunas preguntas. De esta forma querían relatar al ser humano perfecto, cómo sería un ser humano perfecto, aunque en la realidad sabemos que no existen seres así.

La película está hecha en plan documental y vemos cada uno de los encuentros de los dos creadores, esas entrevistas en las que se plantean lo hecho hasta ese punto y cual será el siguiente.
Se ven como varias secuencias de la película. Una transcurría en Cuba, y la siguiente lo manda a un sitio miserable localizado en Bombay, pero en esta última secuencia el que rodaba la película no cumplió con las expectativas del director, y éste lo castigó dándole total libertad para hacer lo que quisiera o volviendo a Bombay a terminar el rodaje. Al final eligió la primera opción y se fue a Bruselas a terminar el rodaje.

MARÍA SALINAS RÍOS. 3ºB EDUCACIÓN INFANTIL. UCAM

MODOS DE VER-JHON BERGER

En este libro, la vista introduce en nuestra vida un sinfín de complicaciones. En un lugar estamos nosotros observando la realidad que nos rodea, y en otro encontramos esa realidad observándonos desde distintos ángulos. Por ello construimos las cosas según nuestro modo de ver .El artista construye imágenes llamadas obras de arte. El mundo del arte era un privilegio para ricos y poderosos .En la actualidad, con la invención de la cámara fotográfica se hizo evidente que todo lo que vemos se encuentra enmarcado en un contexto espacio-tiempo.

El arte permite dos formas de acercamiento, una visión más pura basada en los sentimientos, sensaciones y la otra visión academista y técnica.

La obra debe ser analizada desde ella misma y no a través de consideraciones personales.

Al hablar del desnudo de una mujer hablamos de expresar su propia actitud hacia sí misma. Todo  lo que ella pueda hacer es un tributo a su presencia, la cual es intrínseca. La mujer quiere ser ella misma pero también quiere ser aceptada por los demás.

Adam y Eva. Mabuse s.XVI

Los primeros desnudos representaban a Adán y Eva. Más tarde, el desnudo se convertirá en una especie de exhibicionismo. Algunos de los objetos utilizados en este tema eran los espejos utilizado muchas veces como símbolo de la vanidad de la mujer.

La pintura al óleo del desnudo europeo nunca representa al protagonista principal, sino que el protagonista es el observador del cuadro.

Como conclusión decir que la desnudez tiene un valor visual, positivo y propio.

Autorretrato.Rembrandt 

Las pintura al óleo  no se estableció hasta el siglo XVI, esta es una forma de arte, el cual prospera siempre que un mínimo  personas de la sociedad lo ame. Después de esta pintura surgió la fotografía barata en color. Los cuadros de pinturas al oleo muestran la clase de personas para los que se pintan estos, el modo de ver el arte de la pintura del oleo depende de las actitudes hacia la propiedad y el cambio.La pintura al oleo estuvo sujeta a un mercado comercial. Existe una relación entre arte y propiedad .La pintura representa tangibilidad. En el libro hay una serie de ejemplos de cuadros los cuales dicen que lo que está ilustrado es aquello que el pintor piensa, como el de los embajadores, (importante mencionar el objeto del cráneo), los cuadros de María Magdalena, el africano y su amo, o los dos  autorretratos de Rembrandt.

Los cuadros estaban pintados con panes de oro pero al final solo quedan los marcos realizados del mismo modo. El género más elevado era el cuadro mitológico, es necesario estimular la imaginación para lograr la gran formación cultural. La pintura de género es lo opuesto a la pintura mitológica.

Estamos rodeados de imágenes publicitarias que pasan ante nosotros de manera dinámica, el propósito de esta es que el espectador se sienta insatisfecho con su modo de vida, sugiere que si compra lo que se le ofrece, su vida mejorará y estaba dirigida a aquellos que constituyen el mercado.

Marilyn Monroe. Andy Warhol