Jugar y aprender: talleres y experiencias en Educación Infantil

Este libro comenta lo importante que es realizar las actividades en función de las características individuales de los niños, sus modos de aprender, necesidades,  métodos, para que la actividad  se realice en determinadas situaciones y en función a unas experiencias que tienen los niños. Un taller debe de ser planificado, deben de utilizarse  técnicas y  recursos idóneos  al tipo de aprendizaje que se quiera desarrollar.

La relación entre profesor-alumno es importante y se le debe de aportar al alumno cada vez mas autonomía, el profesor  debe aportar  al alumno unas normas que guíen sus actos y le faciliten su aprendizaje. El niño conoce sus limites y sus posibilidades, las actividades se desarrollarán de una forma correcta gracias a las normas, estas facilitan las rutinas

 Las propuestas de actividad son cerradas y planificadas por el profesor y posteriormente el trabajo debe ser evaluado por el mismo gracias a los criterios básicos Al igual que lo anterior es importante la elección de la actividad para el niño, el desarrollo de la misma, la dificultad  de ella, si se utilizan los materiales y espacios adecuados, las relaciones etc.

 El alumno y el profesor   deben disfrutar de las actividades que se realizan en el aula, los talleres ayudan a que se socialicen los alumnos y aprenden de forma conjunta, favorecen también su autonomía, el respeto del turno….

El taller aunque se aprenda de forma lúdica, no es un espacio destinado al juego simbólico como el rincón.

 -Criterios para la organización de los  talleres:

1)   Referidos al alumno: los talleres se harán en función de los conocimientos y posibilidades de los alumnos, estos deben de saber  que tiene que hacer, como, cuando, donde etc...

2)   Referidos al contenidos, actividades y tiempo: no se ha de fijar un tiempo en el que cada niño tenga que pasar por cada taller ya que sino  puede caer en el aburrimiento, es mejor que hayan diferentes talleres y que cada alumno vaya rotando cuando termine el anterior taller realizado. Los componentes no deben de exceder el máximo marcado por el profesor.

3)   Referidos a los espacios: suficiente para que puedan entrar entre 3 y 6 niños, deben de realizarse los talleres alrededor de la clase y tener una accesibilidad visual para poder suscitar su interés en cualquier momento.

4)   Referidos a los materiales: importante su tamaño, la seguridad, limpieza de los materiales, ordenables etc... .

Desarrollo de los talleres:

1)   Taller de construcciones navales (¡agua patos!)

 El material es el agua, ésta suscita especial interés en los niños de educación infantil, y facilita la experimentación y esto les gusta mucho, este taller debe de ser permanente durante todo el curso.

Se organiza sin colocación fija, se puede modificar siempre teniendo en cuenta una serie de normas que  no ocasionen problemas en los niños, en cuanto a los materiales son lo que la profesora marque para cada actividad de agua. Los agrupamientos deben de ser de 3 a 6 niños. Al finalizar se realizará una ficha que recoja como se ha desarrollado la activad y las características de la misma. Para las actividades con agua es importante que se hagan en función a cada edad no la misma para todas las edades.

Algunos  de los objetivos didácticos de esta actividad pueden ser: elegir los materiales en función de sus características, lavarse las manos antes y después de trabajar en el taller, realizar operaciones….

En cuanto a los contenidos se dan en relación al control de movimientos, conocimientos de elementos, observación de objetos y manipulación de ellos, cooperación en la actividades de forma conjunta, … primero la profesora debe de explicar la actividad y luego ayudar a que sus alumnos la realicen.

Experiencias: propuestas de trabajo más abiertas que las que se realizan en los talleres, se valora el producto a elaborar, los descubrimientos de objetos, sus características, cualidades físicas etc.…

Criterios para su organización: establecer objetivos didácticos para ayudar  a realizar los ejercicios., la evaluación esta referida a estos objetivos si se han cumplido o no

Criterios generales de realización:

1)   Espacios: espacios adecuados que permitan la realizaron y manipulación de actividades y objetos

2)   Tiempo: La duración de la actividad esta determinada por el profesor debe de seguir los ritmos biológicos de los alumnos y las condiciones climáticas deben de ser adecuadas para que se pueda realizar la actividad de forma correcta

3)   Materiales: se seleccionaran cuidadosamente y que no sean complicados de utilizar

4)   Agrupamientos: se hace en grupos pequeños o individuales

5)   Desarrollo de la actividad: el papel del profesor es el de apoyar y dinamizar las tareas, debe de realizar un seguimiento a cada alumno. La observación es una técnica muy buena para evaluar a los alumnos.

Desarrollo de experiencias:

1)   Juegos con agua: las experiencias con agua deben de desarrollarse en el medio natural, con situaciones climatológicas óptimas. El profesor es el encargado de permitir realizar las actividades o no en función de las situaciones que se creen. En cuanto a los materiales serán validos todos los tipos de agua, recipientes, objetos y elementos para jugar en el agua. La realización  tiene que tener en cuenta la vestimenta y calzado adecuado de los niños, considerar los riesgos que pueden suceder.

2)   Juego con materiales naturales: es muy utilizado a lo largo de la historia, por la imaginación de los niños y lo que han aprendido a lo largo de las generaciones. La escuela es la encargada de facilitar un gran número de experiencias que aporten una gran riqueza de conceptos a los alumnos. En cuanto a los productos sus formas, tamaños et...deben  ser de fácil adquisición y que se puedan utilizar durante todo el año. Los materiales utilizados serán escogidos, de la vida cotidiana, del medio natural y para partir...hay que seleccionar el material teniendo en cuanta normas de higiene y seguridad, presentándolo de forma secuencial con actividades abiertas y respetando la utilización creativa y personal de materiales

3)   Juegos con papel: se ha convertido en un compañero para el niño ya que lo utilizan en muchos aspectos, y además es una oportunidad para que aprendan normas de higiene, el tamaño del papel debe de estar en relación a la edad del niño. Se puede utilizar papel de periódico, de revistas, metalizados, cartón etc.…el material se debe de presentar de forma secuencial, en función a las características de los alumnos, primero la profesora ha de iniciar distintas acciones con el papel para facilitarles una primera aproximación, realizar estas actividades en compañía de música que suscite nuevos ritmos, manipulación, experimentación etc.…

PRÁCTICA III CON ANTONIO ABELLÁN

Hoy 2 de Noviembre ha tenido lugar la tercera práctica de la asignatura de enseñanza y aprendizaje de la expresión plástica y artística.

Para ello nos ha visitado el arquitecto Antonio Abellán, que es uno de los mejores arquitectos en Murcia además de profesor de proyectos en la Universidad de Alicante.

Para ello hemos traído a clase materiales de plástico reciclados para realizar las maquetas. Hemos dividido las estancias de un hogar por grupos y a nosotras nos ha tocado realizar el jardín.

Al final hemos juntado todas las estancias de la casa de todos los grupos en una mesa y este ha sido el resultado.

Aquí estamos nosotras en plena construcción de muestra maqueta jardín y recogiendo el material.

Antes de empezar la práctica dicho arquitecto nos ha enseñado una página en la que se muestra todo lo que se puede hacer con materiales reciclados, explicándotelo paso a paso. Esa página es la siguiente:
http://www.inteligenciascolectivas.org/category/prototyping/

El arte es bueno para los niños.

A continuación, se encuentran las 20 razones que explican porque el arte es bueno para el aprendizaje en los niños, según The Museum of Children's Art, Oakland (EE.UU.).

1. El arte estimula ambos lados del cerebro.

2. El 33% de los niños son aprendices visuales.

3. Hay estudios que demuestran que los niños que hacen arte leen mejor y sacan mejores notas en matemáticas y ciencias.

4. Los niños aprenden usando sus sentidos y el arte es ideal en este proceso.

5. Los niños necesitan un lugar en la escuela para expresarse.

6. El arte promueve la autoestima.

7. El arte estimula a los niños a prestar más atención al espacio físico que los rodea.

8. El arte desarrolla la coordinación entre los ojos y las manos.

9. El arte estimula el desarrollo perceptivo.

10. El arte enseña a pensar dejando finales abiertos. Representa una cultura de preguntas más que una cultura 

de respuestas.

11. El arte enseña que puede haber más de una solución para un problema.

12. El arte enseña a los niños a pensar creativamente para resolver problemas.

13. Los niños pueden compartir y reflexionar acerca de sus trabajos de arte y aprender algo de sí mismos y el 

mundo en el que viven.

14. Cuando el arte está integrado a otras materias del programa escolar los niños se comprometen más en el 

proceso de aprendizaje.

15. En el proceso de hacer arte el niño está expuesto a diferentes posibilidades, al descubrimiento, y a la libertad, de esta manera se evita caer en el control y predictibililidad de la educación convencional encontrada en 

los Estados Unidos de hoy en día.

16. El arte nutre el alma humana. Se siente bien haciéndolo.

17. El arte trae los recursos culturales de la comunidad dentro de la clase.

18. El arte involucra a padres y tutores en la escuela invitándolos a participar como voluntarios en diversas actividades.

19. El arte proporciona un medio, un piso en común, para atravesar estereotipos raciales, barreras y prejuicios.

20. El arte es valioso por sí mismo. 

PRÁCTICA II CON JUAN MARTÍNEZ LAX MONEREO

Hoy, miércoles 26 de octubre, hemos tenido la segunda práctica en clase, que continúa con las técnicas de expresión artística para educación infantil, pero esta vez centrándonos en el barro. Para ello hemos tenido como invitado a Juan Martínez Lax Monereo que es profesor de la escuela de Arte y Oficio de Murcia.

Su papel en esta asignatura ha consistido en introducir técnicas de plastilina y estimular la creatividad en la utilización de la misma.

Ha sido una clase muy entretenida y hemos aprendido muchísimas formas de modelar la arcilla. Dichas técnicas nos servirán de gran utilidad a la hora de desempeñar nuestro cargo como maestras, ya que con dos sencillos pasos podemos crear grandes obras.

LOS NIÑOS SON GRANDES ARTISTAS CREADORES DE GRANDES OBRAS.

CAPÍTULO 7: LA FORMA NATURAL DE LA EDUCACIÓN

1.      Tres aspectos de la enseñanza del arte:

En este capítulo nos habla sobre el lugar del arte en el sistema educacional y que los prejuicios que lo rodean están condicionados por las regulaciones oficiales y los métodos tradicionales de la enseñanza.

La enseñanza del arte debería atender a lo que se denomina autoexpresión, que surge como actividad espontánea, puede llegar a estar sometido a guía o capacidad especializada.

Existen tres actividades distintas:

a)      Autoexpresión: necesidad innata del individuo de comunicar a otros individuos sus pensamientos, sentimientos….

b)      Observación: deseo del individuo de ver lo que le rodea para ayudar a sus actividades prácticas.

c)      Apreciación: respuesta del individuo a los modos de expresión. Reacción cualitativa a los resultados cuantitativos de las actividades A y B.

2.      El criterio estético:

 Nos dice que no se pueden calificar los dibujos de los niños como “horribles” ya que el ojo del niño carece de educación, necesita de un entrenamiento. Los dibujos infantiles existen por lo menos ocho tipos que responden a las disposiciones psicológicas individuales de los niños.  Todos poseen estética solo se trata de una diferencia de madurez. La obligación del maestro es vigilar este proceso orgánico.

 

3. La actitud oficial:

El Handbook destinado solo a maestros de escuelas públicas elementales. El Informe Spens opinaba que un entrenamiento en las materias estéticas era “tan importante como un entrenamiento del intelecto mediante los idiomas, la ciencia y la matemática”, dedica su horario tanto a materias estéticas como a las matemáticas.

4. Creación y construcción:

Debemos criticar la tendencia existente en algunas escuelas de confundir valores del arte y de la construcción mecánica. Nos habla sobre que los niños varones tienen un taller de maderas para fomentar su creatividad y las niñas un taller de costura, y que ambos ayudan a mejorar su funcionalidad estética.

5. Provisiones actuales para la enseñanza del arte en las escuelas:

Desde las primeras etapas, las actividades artísticas ocupan gran lugar en los jardines infantiles. Debería asignarse un lugar más destacado para temas estéticos en el programa común de estudios de las escuelas, este tema es tan importante como puede ser los idiomas, la ciencia…

6. El método integral:

Exigen un método de educación formal y estético. El desarrollo del niño debe concebirse como la ampliación progresiva de su grupo social. El juego actividad informal convertida en actividad artística, y adquiere importancia para el desarrollo orgánico del niño.

 

7. Del juego al arte:

Existen cuatro funciones mentales básicas. Desde el punto de vista del sentimiento hacia el drama, de la sensación hacia el diseño visual, de la intuición hacia la danza, y del pensamiento hacia la artesanía.

8. La estructura del sistema educacional:

La etapa final del sistema educacional es la sociedad misma. La actual y desconcertante diversidad de escuelas es un reflejo de prejuicios sociales y de restricción económica, más que de algo natural o razonable. Las escuelas deben dividirse en grados separados, con etapas progresivas de edad y madurez. Hace mención a los cuatro periodos de estiramiento del niño.

El sistema educacional implica cuatro fases de un proceso continuo:

-          Infantil: hasta los 7 años.

-          Primaria: 7-14 años.

-          Secundaria: 14-18 años.

-          Vocacional 18-21 años.

Limita la fase secundaria a un periodo breve de cuatro años.

9. Materias y clases:

Las materias las enseñan en aulas separadas, dicha separación constituye un método razonable. La finalidad de la educación es la integración, preparación del niño individual para su lugar en la sociedad, y espiritual y mentalmente.

La escuela debe ser un proceso de iniciación.

10. La escuela infantil:

No existe división de clases ni materias. Los niños deben tener plena oportunidad de expresar sus ideas y experiencias mediante el dibujo y la pintura. A través de la música, danza… pueden dar rienda suelta a sus sentimientos.

El arte para el niño es la cosa más sencilla y natural del mundo. Si no existen relaciones de amor entre maestros y niños, el arte infantil es imposible. Es muy importante esta relación, el crecimiento de la confianza, eliminar el miedo, la fuerza del amor….

Los niños necesitan la autoridad de un adulto para convencerlos de que su propio arte es merecedor de atención.

11. La escuela primaria:

Los mismos principios son validos para la escuela primaria y para todas las etapas de educación. Queremos un concepto de maestro como guardián de un grupo.

 

LOS SIETE SABERES NECESARIOS PARA LA EDUCACIÓN DEL FUTURO, EDGAR MORIN.

La educación actual tiene grandes obstáculos para avanzar.Y por eso nuestros esfuerzos por una mejor educación no prosperan. Es por eso que la educación del futuro debe considerar saberes que son ignorados en la educación actual.

Todo el texto se inscribe en la visión de Morin acerca del "pensamiento complejo". Los dos primeros capítulos o saberes se refieren al propio conocimiento. El primero se llama "las cegueras del conocimiento: el error y la ilusión y el segundo "los principios de un conocimiento pertinente". Por una parte entiende que el conocimiento es una herramienta básica "para hacer frente a riesgos pertinentes de error e ilusión que no dejan de parasitar la mente humana". Y por otra la necesidad de promover un tipo de conocimiento "capaz de abordar los problemas globales y fundamentales de modo  que puedan inscribirse en conocimientos parciales y locales".

En el primer saber debemos considerar que el conocimiento es una interpretación limitada de nuestros sentidos: la vista, el oído, el tacto, el olfato. La realidad y su conocimiento sufren una reconstrucción continua a medida que nuestras ideas evolucionan. Hay veces que las ideas pueden convertirse en "dioses de una religión" y nos cerramos a su interpretación a la luz de nuevas ideas. Y así como no hay seres humanos falsos o verdaderos, tampoco hay ideas verdaderas o falsas. Cargamos ideas que creemos que son inmutables, pero no lo son. Como conclusión, debemos abrirnos a nuevas ideas, en conjunto, y no aferrarnos a creer ciegamente en las ideas aceptadas o antiguas.

El segundo saber nos dice que fragmentamos nuestro conocimiento en áreas específicas, pero no tenemos la visión del todo. Es necesario tener en cuenta el contexto de los conocimientos para que tengan sentido. El ser humano es complejo y multidimensional porque es a la vez biológico, psíquico, social, afectivo y racional; y el conocimiento para que sea pertinente debe reconocerlo. Es también necesario enfrentar la complejidad, es decir, cuando son inseparables los componentes de un todo. También dice que el aprendizaje por disciplinas impide ver lo global y lo esencial y diluye la responsabilidad individual en la resolución de problemas. En conclusión, debemos desarrollar la inteligencia general para resolver problemas usando el conocimiento de una manera multidimensional, tomando en cuenta la complejidad y el contexto con una percepción global.

El tercer capítulo o saber es "enseñar la condición humana", conocer lo humano. "Es importante que reconozcamos nuestro doble arraigo en el cosmos físico y en la esfera viviente, a la vez que nuestro desarraigo típicamente humano. Estamos simultáneamente dentro y fuera de la naturaleza". En este saber nos olvidamos que cada individuo posee una identidad que debe ser respetada. Nuestra identidad individual, asociada a nuestra identidad como especie y la identidad social conforman un trinomio propio de la realidad humana. La animalidad y la humanidad constituyen nuestra humana condición y por eso es necesario entender el fenómeno de la hominización. Existe una unidad humana y una diversidad humana al mismo tiempo. Por un lado la unidad de los rasgos biológicos del Homo Sapiens, y por el otro una diversidad psicológica, cultural, social. Comprender lo humano significa entender su unidad en la diversidad y su diversidad en la unidad. Somos individuos, especie y sociedad al mismo tiempo. Como conclusión debemos entender que el destino de los seres humanos tiene la faceta del destino de la especie humana, del destino individual y el social entrelazada e inseparable y que tenemos un destino y una condición común como ciudadanos de la tierra.

El cuarto saber es "enseñar la identidad terrenal". "El destino ahora de carácter planetario del género humano es otra realidad fundamental ignorada por la educación". El destino planetario de los seres humanos es una realidad clave, hasta ahora ignorada por la educación. Las sociedades viven aisladas olvidando que habitan en la misma "residencia terrenal". Sin darnos cuenta destruimos nuestro planeta y a nosotros mismos porque no entendemos la condición humana ni tenemos una conciencia de interdependencia que nos ligue a nuestra Tierra y considerarla como primera y última Patria. La indiferencia hacia nuestro pequeño mundo se está agravando con el paso de los años. En conclusión, debemos enseñar sobre la grave crisis planetaria que marcó el siglo XX mostrando que todos los seres humanos , de ahora en adelante, poseemos los mismos problemas de vida y de muerte, y que compartimos un destino común.

El quinto de los saberes es "afrontar las incertidumbres". Las ciencias nos han dado muchas certezas, pero también nos han revelado incertidumbre. La incertidumbre histórica, lo inesperado y la inestabilidad es irremediable en la historia humana. Hay que aprender a enfrentar la incertidumbre cerebro-mental, lógica, racional y psicológica. Nuestra sinceridad no garantiza certidumbre; existen límites para el conocimiento. Es necesario aprender a navegar en un océano de incertidumbre a través de archipiélagos de certeza. Tenemos que saber confiar en lo inesperado y trabajar para lo improbable. Las acciones sólo son predecibles a corto plazo. La ecología de la acción es una apuesta que reconoce riesgos y la estrategia permite modificar o anular cada acción emprendida. La incertidumbre es parte de la vida y debemos aprender que el conocimiento no es más que nuestra idea de la realidad. Concluyendo, se debe desarrollar un pensamiento que reconozca y enfrente la incertidumbre de nuestro tiempo y enseñar principios de estrategia que nos permitan afrontar los riesgos y modificar su desarrollo en virtud de las informaciones en el camino.

El sexto de los saberes es "enseñar a comprender". La explicación de la comprensión la organiza en dos grandes apartados: la comprensión intelectual u objetiva que conlleva la explicación; y la comprensión humana que, además, implica un conocimiento sujeto a sujeto. Luego plantea los temas del egocentrismo, el etnocentrismo y el sociocentrismo, que conducen a una reducción del conocimiento de lo complejo que entiende es el modo de pensar dominante no sólo en los estudios de física , sino también en ética. El planeta necesita comprensiones mutuas en todos los sentidos para salir de nuestro estado bárbaro. El estudio de la incomprensión desde sus raíces es una apuesta para la educación por la paz. La ética de la compresión es el arte de vivir que nos hace comprender de manera desinteresada, no espera reciprocidad. La comunicación sin comprensión se reduce a palabras. La verdadera mundialización llegará cuando seamos capaces de comprendernos. En conclusión, la educación del futuro debe enfocar sus baterías a un cambio de pensamiento encauzado a enseñar a comprender, a tolerar.

El último saber es "la ética del género humano". Este saber resume, de alguna manera, todos los anteriores. Plantea los valores del nuevo milenio que concreta en dos grandes finalidades ético-políticas: la democracia como sistema de control mutuo entre sociedad e individuo, y el entendimiento de la humanidad como planetaria. La democracia y la política deben estar encaminadas a la solidaridad y la igualdad. La ética no se enseña con lecciones de moral; es la conciencia de que el humano es individuo y al mismo tiempo es parte de una sociedad y una especie: una triple realidad. La especialización del conocimiento mutila la posibilidad de una mirada global y pertinente y produce regresión democrática. Sólo los expertos deciden la aplicación del conocimiento. La humanidad es un concepto ético: es lo que debe ser realizado por todos y cada uno. La comunidad de destino terrestre nos impone la solidaridad. Como conclusión, la educación debe contribuir a una toma de conciencia de nuestra Tierra-Patria y también a que esta conciencia se traduzca en la voluntad de realizar la ciudadanía terrenal.

CHELETE MONEREO

ESTA ES LA ARTISTA CHELETE MONEREO, LA CUAL NOS VISITÓ EN LA CLASE DE EDUCACIÓN PLÁSTICA Y ARTÍSTICA EN LA UCAM

PRACTICA I CON CHELETE MONEREO

El pasado miércoles 19 de octubre iniciamos la introducción de técnicas de expresión artística, centrándonos en esta primera sesión en la pintura.

Para ello tuvimos la visita de Chelete Monereo, que es una de las artistas más reconocidas en Murcia además de exponer regularmente en Madrid y en el extranjero.

Su papel en esta asignatura para los alumnos de 3º de educación infantil consistió en introducir las técnicas de pintura y estimular la creatividad en la utilización de materia mixta.

La clase fue muy divertida a la vez que práctica e instructiva. También fue muy interesante que nos visitara esta autora ya que nos enseñó diversas técnicas de cómo usar la pintura con los niños, además esta bien de vez en cuando salir de la rutina y hacer cosas innovadoras.