martes, 20 de diciembre de 2011

TEMA 5

·         Resumen de la actividad
Con esta actividad denominada “Los planetas”, pretendemos cautivar a los niños/as con los colores, las formas y las texturas, motivarlos a crear cada día, iniciarles y ayudarles a conocer sus posibilidades y de esta forma que su imaginación y su habilidad dependan únicamente de sus manos.
El aula a la que va dirigida esta actividad es de niños de 5 años. Colocaremos a los niños por parejas. Se realizará un sorteo para asignar a cada pareja un planeta, a continuación se les explicarán los pasos a seguir.
Esta actividad será realizada en 3 sesiones de 30 minutos, a lo largo de una semana.
La evaluación será continua, mediante la observación directa de los alumnos. El docente se servirá del diario de clase en el que al finalizar cada sesión, anotará aquellos aspectos que haya considerado destacados de cada alumno durante el desarrollo de la actividad. Esto le servirá para reflexionar sobre la actividad propuesta y coger ideas para plantear posteriores actividades, siempre enfocadas a desarrollar la creatividad.
1.      La fluidez de la comunicación grupal e individual.
La fluidez que hubo grupalmente fue buena, se veía que dominaban el tema ya que fueron aclarando dudas que iban surgiendo a lo largo de toda la exposición.
2.       Capacidad de mantener la atención de la clase (el factor de la empatía).
Mayoritariamente, a lo largo de toda la exposición, fueron capaces de mantener la atención de la clase en términos generales, pero hubo momentos puntuales en los que se dispersaba la atención de la clase.
3.       El uso de herramientas de innovación/creativos en la enseñanza.
El uso de la técnica de papel y agua-cola fue una herramienta y técnica innovadora que pocos conocíamos, por lo que nos ayudó a conocer y  crear actividades utilizando esta nueva metodología.
4.       ¿Cómo puede mejorar?
No es necesario mejorar la técnica, ya que es buena. Pero podría utilizar otras técnicas que también son productivas para esta actividad como puede ser la arcilla, materiales reciclados (como envases, botellas o tetrabrik), papel (periódicos, propaganda o revistas)

lunes, 19 de diciembre de 2011

REMAKE T4. EL DESARROLLO HISTÓRICO Y PLÁSTICO MÁS SUS APLICACIONES

Este tema consiste en la evolución del dibujo infantil,  en cómo ha cambiado la percepción de la infancia y en la gran importancia de la información que puede transmitir los niños a través de sus dibujos.
Por ello nuestras compañeras han realizado una actividad en el aula en la que se demuestre chica comunicación en los dibujos infantiles.
  • Dicha actividad consistirá en:
  • Agrupar a los alumnos en grupos.
  • Colocarles el material en el centro, así los niños podrán escoger el material preferido.
  • Se les dará unas instrucciones para que realicen el dibujo.
  • Y dispondrán de 15 minutos por dibujo y lo realizarán en dos sesiones.
Los objetivos que quieren alcanzar al realizar esta actividad son:
  1. Conocer los propios sentimientos, emociones, necesidades y que sean capaces de denominarlos, expresarlos y comunicarlos a los demás.
  2. Adecuar su comportamiento a las necesidades y requerimientos de los otros.
  3. Descubrir la importancia de los sentidos e identificar las distintas sensaciones y percepciones .
  4. Conocer a través de los dibujos el estado anímico y social de los niños.
La evaluación  se realizará a través de una observación sistemática del docente, con la que se podrá obtener, entre otras cosas, el estado tanto anímico como social del niño.

 
Nosotras, a diferencia de los remakes anteriores, hemos podido observar que los niños han tenido unas pautas para realizar la actividad.

miércoles, 14 de diciembre de 2011

TEMA 3
RESUMEN DE LA ACTIVIDAD
(“CLASE DE LA RANA 5 AÑOS”):

La actividad que realizaron nuestras compañeras fue a un colegio e hicieron grupos con los niños 4 o 5 niños, a cada niño le dieron una ficha para realizar una careta, le dieron pintura para que ellos lo pintaran como más le gustara por medio de los dedos. Todas las caretas no eran iguales eran de animales diferentes (león, tigre, elefante…). Cuando acabaron de pintar cada uno lo colgaron en clase con una pinza para que se secara, mientras que se secaba esta actividad realizaron un mural las compañeras y cada niño escogía el color que mas le gustase, metía la mano en el plato de pintura que escogiera y deja su marca en el mural. Al finalizar estaban las manos de todos lo niños de todos los colores.

Se ve gran complicidad y buena comunicación entre ellas, tanto en grupo como individual. Se notaba que lo habían trabajado bien el tema porque lo habían realizado con los niños y ellas mismas han podido observar los resultados de cada niño

La atención que hubo en clase fue muy buena ya que el tema fue muy interesante y al ver a los niños como realizaban la actividad resulto más motivador.

La actividad que realizaron las compañeras fue muy creativa y diferente a los temas que hemos visto hasta ahora.

Bajo nuestro punto de vista pensamos que es una actividad muy sencilla para realizar con los niños y muy motivadora a la hora de poder practicarla con ellos, ya que a los niños le encanta mancharse las manos con pintura y notar la sensación que provoca estar en contacto con ella.

jueves, 8 de diciembre de 2011

TEMA 2: EL VALOR DE LA INTELIGENCIA EMOCIONAL EN LA FORMACIÓN INFANTIL

·         Resumen de la actividad
Debido a que el tema 2 trata sobre las emociones, nuestros compañeros han realizado una actividad muy interesante, que consiste en la elaboración de un dibujo a partir de la escucha activa de una serie de sonidos, entre los que se encuentran: objetos, animales, o sonidos que encontramos en la naturaleza.
Con esta actividad, nosotros creemos que se fomenta la creatividad en el niño y el oído, ya que lo que se les pide es que dibujen algunos de los sonidos que escuchan o que sienten al escuchar ese sonido.
1.      La fluidez de la comunicación grupal e individual.
En el grupo se ve claramente una buena comunicación tanto grupal como individual.
·         Grupal: hubo una buena comunicación por parte de todos aclarando dudas que iban surgiendo en torno al tema.
·         Individual: la mayoría de ellos presentaron el trabajo de forma individual, haciéndole la actividad a un niño en concreto. Se veía claramente que dominaban el tema.

2.       Capacidad de mantener la atención de la clase (el factor de la empatía).
La atención de la clase fue buena debido a que el tema era bastante interesante, por lo que consiguieron mantener durante toda la hora nuestra atención.
3.       El uso de herramientas de innovación/creativos en la enseñanza.
Para nosotras la actividad en sí fue bastante innovadora porque no sabíamos que podíamos aplicar la técnica del sonido con la pintura en los niños.
4.       ¿Cómo puede mejorar?
Desde nuestro punto de vista el tiempo que duran las sesiones es muy largo y la edad de los niños muy elevada, si acortamos las sesiones, pensamos que podemos aplicar esta técnica con niños más pequeños.

martes, 6 de diciembre de 2011

Remake "Las cuatro estaciones "-Modos de mirar.

El remake que han hecho mis compañeras se titulaba "Las cuatro estaciones"-Modos de mirar.
La actividad la han realizado con alumnos de un colegio .Antes de ello pidieron permiso al centro y no le pusieron ningún problema.
Dicha actividad trataba sobre las estaciones del año e iba dirigida a alumnos de cuatro años.
Les propusieron hacer un mural en donde se viera plasmado el paso de todas las estaciones.Ese sería el resultado,pero antes de ello todo lo que iban a poner en el mural lo hacían los alumnos con plastilina.Para ello dividieron la clase en mesas de trabajo,cada mesa con un grupo reducido de cinco alumnos ,dejando  materiales para poder trabajar y plastilina de varios colores ,siempre con vigilancia por parte de mis compañeras.La duración de la actividad fueron 30 minutos.
Observaron que a la hora de hacer  ,por ejemplo,el sol cada uno lo hacia de un color.Habían soles azules ,verdes,arboles naranjas ,rojos,nieve verde...
Con ello hemos llegado a la conclusión de que cada uno de ellos tiene una forma de ver las cosas y de ahí que lo que hacen lo hacen de distinto color.Pintan dependiendo de lo que le sugiere cada cosa ,influyendo mucho su estado de animo en ese momento.Demuestran mucha imaginación ,más incluso que la que podría tener una persona adulta.
Por otro lado queremos señalar la libertad que le han dejado para realizar dicha actividad,y de esta manera ver los resultados obtenidos y si cumplen los objetivos y contenidos propuestos que querían conseguir mis compañeras.Además comprobar como trabajan ,si lo hacen mejor en grupo o de forma individual, también comprobar hasta donde pueden llegar con su imaginación y si participan de forma activa.
La maestra de la clase se mostró muy servicial,dejando desde un primer momento que estaba disponible en todo momento.
Los niños han trabajado muy bien ,participando en todo momento y siempre con mucha comunicación entre todos, expresando sus ideas.
Con esta actividad se quería fomentar el respeto,la cooperación , el trabajo en grupo ,la motricidad fina(la cual consiguieron a la hora de realizar las figuras con plastilina),la expresión de ideas ,experimentación y descubrimiento de algunos elementos que configuran el lenguaje plástico,el desarrollo de la curiosidad y la creatividad.

miércoles, 16 de noviembre de 2011

MARÍA SALINAS RÍOS


SACADO DEL LIBRO DE: David Rollano Vilaboa
"EDUCACIÓN PLÁSTICA Y ARTÍSTICA EN EDUCACIÓN INFANTIL"
 - Una metodología para el desarrollo de la creatividad -

Después de haber visto el video, podéis responder a las siguientes preguntas:

1.- La expresión plástica contribuirá a desarrollar en los niños las siguientes capacidades:
      a) conocer su propio cuerpo y sus posibilidades
      b) observar y explorar su entorno
      c) la adquisición de la autonomía
      d) todas son correctas

2.- ¿Cuál de estas dimensiones no forma parte del conjunto de la educación plástica?
      a) dimensión psicomotriz
      b) dimensión afectiva
      c) dimensión reproductiva
      d) dimensión sensoriomotriz

3.- El dibujo infantil consta de dos elementos:
     a) el soporte y la técnica
     b) el soporte y los materiales
     c) la acción de dibujar y la ejecución determinada
     d) todas son correctas

4.- Los tipos de automatismos gráficos son los siguientes:
     a) automatismo gráfico continuo e inmediato
     b) automatismo gráfico discontinuo e inmediato
     c) automatismo gráfico lineal y casual
     d) todas son correctas

5.- Los sistemas de representación pueden ser:
     a) binarios y ternarios
     b) en posición de plano
     c) bidimensionales, tridimensionales y cuadrimensionales
     d) todas son válidas




SOLUCIONES: 1-D, 2-C, 3-C, 4-A, 5-C.

TRABAJO PERSONAL



MARTIN HEIDEGGER: "El origen de una obra de arte"
Trabajo realizado por : Laura Consuegra Arenas

lunes, 14 de noviembre de 2011

VIDEO MARIA MELGAREJO PALAZÓN

Vídeo Raquel Águeda Martínez Iniesta

María Valero Albaladejo( video)

Vídeo.Alba López Alcobas

La Cultura visual, la influencia de la televisión y como favorecer la creatividad

Video realizado por: Irene López González
DESCRIPCIÓN DEL VÍDEO:
Basándome en uno de los contenidos del libro de María Acaso, la Educación artística no son manualidades, que habla acerca de la cultura visual, hecho mi vídeo, sacando información de otros artículos cuya bibliografía viene mostrada debajo.
En mi vídeo me he caracterizado en diferentes personajes, con la intención de que fuera como un programa de televisión, titulado 'Cultura y aprende' y en el que hablo de lo que es la cultura visual, la influencia de la televisión en los niños y como favorecer la creatividad.

Bibliografía:
- María Acaso. Estas no son las torres gemelas.
- María Acaso. La Educación artística no son manualidades.
   Capitulo 8: Pasos del Curriculum placenta.
- Laura Perlado Ekman y María Luisa Sevillano García. La influencia  de    la televisión  en los niños.

LA EDUCACIÓN NO SON MANUALIDADES. María Acaso


 Capítulo 8. PASOS DEL CURRÍCULUM-PLACENTA

En este artículo titulado: “Pasos del currículo-placenta”, María Acaso nos habla de seis pasos fundamentales para el diseño curricular:
1.Me manifiesto: se posiciona como docente.
2.Vamos a encuadrar: analiza las características de la acción educativa.
3.Preparados, listos, ya: fija metas.
4.Conten(idos): busca, selecciona, elabora y organiza la información que será utilizada en la acción educativa 
5. Procesos: busca y decide como va a transmitir dicha información.
6. Boomerang: comprueba adónde ha llegado.

A continuación vamos a explicar cada uno de ellos:

1º Me manifiesto: redactar un manifiesto supone reflexionar sobre lo que estamos haciendo. Los manifiestos en los contextos educativos son poco habituales porque requieren de una actividad poco ejercitada. Uno de los teóricos que más ha desarrollado la necesidad de incorporar la reflexión como eje central de toda actividad profesional es Donald Schön.

Podemos distinguir diferentes tipos de manifiestos:
·         Manifiesto personal.
·         Manifiesto para el alumnado.
·         Manifiesto para quien no conocemos.
·         Manifiesto para las jerarquías superiores.
Los contenidos de cada manifiesto dependerán de cada educador, según entiendan lo que se debe hacer con la educación.

2º “Vamos a encuadrar “: quiere decir echar un vistazo a lo que nos rodea, reflexionar, redactar y orientar la actividad teniendo en cuenta los elementos ajenos que la componen. Propone tres lugares ajenos: el contexto temporal (reflexionar sobre el tiempo total del que dispongo), el espacial (macro: cotas geográficas más generales del lugar y micro: contexto específico en el que se desarrollará la actividad) y el humano (edad de los estudiantes, cantidad total de estudiantes y conocimientos previos en el tema elegido).

3º Preparados, listos, ya: en la pedagogía toxica el tema de los objetivos es central y se convierte en la base de la enseñanza, que según la autora está ligado al desarrollo del neocapitalismo. La educación artística se diferencia de esta pedagogía, porque pretende suprimir los objetivos y que los resultados de los alumnos sean todos diferentes. Afortunadamente, las pedagogías progresistas cuestionan el sistema de los objetivos y cambian su orientación. La autora nos ofrece un modelo que es el curriculum-placenta, cuyas metas son reales, positivas e inciertas. Y establece tres tipos de metas para este modelo: Metas genéricas, metas medias y metas de ya.

4ºConten(idos):nos preguntaremos donde buscaremos, seleccionaremos, elaboraremos y organizaremos la información que será utilizada en la acción educativa. Para ello tenemos que tener en cuenta la información que poseemos, el conocimiento y los contenidos para que cada docente posea para construir cada cuerpo de contenidos.
Los tipos de contenidos que están presentes en el currículum-placenta son:
  • Contenido Reflexivo.
  • Contenido vital, autoseleccionado, profesional.
  • Cultura visual, metanarrativas e hiperrealidad.
  • Micronarrativas.
5º Procesos: el curriculum- placenta establece un sistema especifico conocido como ‘lección horizontal’, que sigue cuatro pasos, se posiciona al estudiante de manera diferente a lo que va a suceder, se establece un intercambio de información entre estudiante y profesor, se lleva a cabo la actividad practica y por último una puesta en común.

6º “Boomerang”: A lo que este artículo denomina boomerang, correspondería con un proceso de evaluación y calificación. El objetivo de esta evaluación es la comprobación de los resultados para llevar a cabo los cambios necesarios en el aprendizaje. Hay dos líneas educativas relacionadas con la evaluación: la evolución centrada en el rendimiento y la evaluación centrada en el aprendizaje.
La autora nos recomienda  cuatro conceptos sobre los que podemos construir la evaluación: la motivación intrínseca, la perseverancia, lo cualitativo y la evaluación de todos los componentes del proceso educativo y no solo de una parte.



sábado, 12 de noviembre de 2011

Tema 9.Técnicas de motivación: procesos de trabajo y grupos de dificultad
Capítulo V: "El Arte en los niños"
En este capítulo se habla del arte en los niños y su evolución, el niño se expresa desde el nacimiento, pudiendo distinguir entre expresión dirigida hacia un fin y la expresión no dirigida.
El juego es una forma de expresión que se aplica a todas las actividades espontaneas que nada tienen que ver con las lecciones o necesidades fisiológicas, como defendieron, Froebel, Spencer, entre otros. Para que una actividad sea espontánea, los niños deben actuar por propia y libre voluntad, Montessori, nos aporta una serie de ideas para que esto sea posible: el dibujo no puede o no debe enseñarse, debe desarrollarse primero en el niño una vida interior.
En el libro se habla de las etapas del desarrollo de los dibujos infantiles establecidas por Cyril entre las cuales se hallan: Garabato (2-5 años), Línea (4 años), entre otras.
Línea(4 años)
 Es importante el esquema (schema) que un niño tiene sobre el dibujo, que primero empiezan a dibujar intencionalmente y posteriormente intentan dar coherencia a los gráficos que realizan, aunque el autor del libro destaque que esto no es siempre así. Pero hay que tener en cuenta que antes  de desarrollar el esquema asigna un nombre a su garabato. Y destacar la imaginación cinestésica como una actividad espontánea de los músculos, expresión de un  ritmo corporal innato que nunca termina.
En la evolución grafica de un niño hay que hablar de los signos y símbolos, que no son imitativos y solo llegan a ser medios de comunicación y por el acuerdo entre dos o más personas (como la palabra “árbol”), que pueden ser arbitrarios pero a pesar de ello constituir un lenguaje social de índole rudimentaria y que el niño realiza unos primeros dibujos que parecen abstractos y que posteriormente se convierten en símbolos o esquemas reconocibles, objetos   dotados de asociaciones imaginarias.
En la relación del esquema con la imagen, en la mente del niño se establecen tres hipótesis: 1º(Los dibujos del niño representan esfuerzos por lograr la imitación exacta de imágenes), 2º (El niño se satisface entre el signo o símbolo que hace, es incapaz de traducir sus imágenes a representaciones gráficas) y 3º (El dibujo como algo para escapar de la realidad).
Las investigaciones de Münz y Löwenfeld realizadas con niños ciegos establecieron que la actividad gráfica del niño es un medio especializado de comunicación dotado de sus propias características y leyes.
El autor realiza una clasificación de los dibujos infantiles, dividiéndolos en doce categorías que luego reducirá a ocho: orgánica, empática, patrón rítmico, forma estructural, enumerativa, háptica, decorativa, imaginativa. Y lleva a cabo una relación de las categorías con los tipos funcionales y los tipos perceptuales.
Hasta ahora el autor nos había hablado de modos de expresión a través del dibujo, pero también nos introduce otros modos de expresión no visuales como puede ser el juego, el cual según Löwenfeld ejerce para el niño la función que el arte toma en la vida adulta y que es la expresión externalizada de su vida emocional. Además de las invenciones verbales y la música como otros modos de expresión importantes.
Para finalizar este capítulo, el autor nos habla acerca de la finalidad de la expresión como un medio de comunicación y un afán del niño por comunicarse a través de ella.






miércoles, 9 de noviembre de 2011

PRÁCTICA IV CON CHIPOLA

Hoy 9 de noviembre, hemos realizado la cuarta práctica de la asignatura de enseñanza y aprendizaje de la educación plástica y artística.

Para ello nos ha visitado el dibujante Chipola, uno de los dibujantes de mayor prestigio en Murcia y a nivel nacional.


Su nombre es Joaquín García Abellán, nacido en Molina de Segura (Murcia) en 1950. Este artista es más conocido por ser redactor jefe de "La Verdad" por aquellos años, en donde impulsó una página diaria infantil de actualidad, todo un periódico diario para niños, y donde surgió la "Familia Chipola", de la que realizó más de 3.000 tiras. 



Su papel en esta asignatura ha consistido en introducir técnicas de dibujo y estimular la creatividad en la utilización del lápiz.


Estos son los resultados de la práctica realizada en clase. Además ha sido muy emocionante ver cómo Chipola, con cuatro "garabatos" hacía dibujos fantásticos.


Para el que le interese, esta es la página web del dibujante Chipola: http://www.chipola.es

lunes, 7 de noviembre de 2011

Jugar y aprender: talleres y experiencias en Educación Infantil

Este libro comenta lo importante que es realizar las actividades en función de las características individuales de los niños, sus modos de aprender, necesidades,  métodos, para que la actividad  se realice en determinadas situaciones y en función a unas experiencias que tienen los niños. Un taller debe de ser planificado, deben de utilizarse  técnicas y  recursos idóneos  al tipo de aprendizaje que se quiera desarrollar.
La relación entre profesor-alumno es importante y se le debe de aportar al alumno cada vez mas autonomía, el profesor  debe aportar  al alumno unas normas que guíen sus actos y le faciliten su aprendizaje. El niño conoce sus limites y sus posibilidades, las actividades se desarrollarán de una forma correcta gracias a las normas, estas facilitan las rutinas
 Las propuestas de actividad son cerradas y planificadas por el profesor y posteriormente el trabajo debe ser evaluado por el mismo gracias a los criterios básicos Al igual que lo anterior es importante la elección de la actividad para el niño, el desarrollo de la misma, la dificultad  de ella, si se utilizan los materiales y espacios adecuados, las relaciones etc.
 El alumno y el profesor   deben disfrutar de las actividades que se realizan en el aula, los talleres ayudan a que se socialicen los alumnos y aprenden de forma conjunta, favorecen también su autonomía, el respeto del turno….
El taller aunque se aprenda de forma lúdica, no es un espacio destinado al juego simbólico como el rincón.
 -Criterios para la organización de los  talleres:
1)   Referidos al alumno: los talleres se harán en función de los conocimientos y posibilidades de los alumnos, estos deben de saber  que tiene que hacer, como, cuando, donde etc...
2)   Referidos al contenidos, actividades y tiempo: no se ha de fijar un tiempo en el que cada niño tenga que pasar por cada taller ya que sino  puede caer en el aburrimiento, es mejor que hayan diferentes talleres y que cada alumno vaya rotando cuando termine el anterior taller realizado. Los componentes no deben de exceder el máximo marcado por el profesor.
3)   Referidos a los espacios: suficiente para que puedan entrar entre 3 y 6 niños, deben de realizarse los talleres alrededor de la clase y tener una accesibilidad visual para poder suscitar su interés en cualquier momento.
4)   Referidos a los materiales: importante su tamaño, la seguridad, limpieza de los materiales, ordenables etc... .

Desarrollo de los talleres:
1)   Taller de construcciones navales (¡agua patos!)
 El material es el agua, ésta suscita especial interés en los niños de educación infantil, y facilita la experimentación y esto les gusta mucho, este taller debe de ser permanente durante todo el curso.
Se organiza sin colocación fija, se puede modificar siempre teniendo en cuenta una serie de normas que  no ocasionen problemas en los niños, en cuanto a los materiales son lo que la profesora marque para cada actividad de agua. Los agrupamientos deben de ser de 3 a 6 niños. Al finalizar se realizará una ficha que recoja como se ha desarrollado la activad y las características de la misma. Para las actividades con agua es importante que se hagan en función a cada edad no la misma para todas las edades.
Algunos  de los objetivos didácticos de esta actividad pueden ser: elegir los materiales en función de sus características, lavarse las manos antes y después de trabajar en el taller, realizar operaciones….
En cuanto a los contenidos se dan en relación al control de movimientos, conocimientos de elementos, observación de objetos y manipulación de ellos, cooperación en la actividades de forma conjunta, … primero la profesora debe de explicar la actividad y luego ayudar a que sus alumnos la realicen.

Experiencias: propuestas de trabajo más abiertas que las que se realizan en los talleres, se valora el producto a elaborar, los descubrimientos de objetos, sus características, cualidades físicas etc.…
Criterios para su organización: establecer objetivos didácticos para ayudar  a realizar los ejercicios., la evaluación esta referida a estos objetivos si se han cumplido o no
Criterios generales de realización:
1)   Espacios: espacios adecuados que permitan la realizaron y manipulación de actividades y objetos
2)   Tiempo: La duración de la actividad esta determinada por el profesor debe de seguir los ritmos biológicos de los alumnos y las condiciones climáticas deben de ser adecuadas para que se pueda realizar la actividad de forma correcta
3)   Materiales: se seleccionaran cuidadosamente y que no sean complicados de utilizar
4)   Agrupamientos: se hace en grupos pequeños o individuales
5)   Desarrollo de la actividad: el papel del profesor es el de apoyar y dinamizar las tareas, debe de realizar un seguimiento a cada alumno. La observación es una técnica muy buena para evaluar a los alumnos.

Desarrollo de experiencias:

1)   Juegos con agua: las experiencias con agua deben de desarrollarse en el medio natural, con situaciones climatológicas óptimas. El profesor es el encargado de permitir realizar las actividades o no en función de las situaciones que se creen. En cuanto a los materiales serán validos todos los tipos de agua, recipientes, objetos y elementos para jugar en el agua. La realización  tiene que tener en cuenta la vestimenta y calzado adecuado de los niños, considerar los riesgos que pueden suceder.
2)   Juego con materiales naturales: es muy utilizado a lo largo de la historia, por la imaginación de los niños y lo que han aprendido a lo largo de las generaciones. La escuela es la encargada de facilitar un gran número de experiencias que aporten una gran riqueza de conceptos a los alumnos. En cuanto a los productos sus formas, tamaños et...deben  ser de fácil adquisición y que se puedan utilizar durante todo el año. Los materiales utilizados serán escogidos, de la vida cotidiana, del medio natural y para partir...hay que seleccionar el material teniendo en cuanta normas de higiene y seguridad, presentándolo de forma secuencial con actividades abiertas y respetando la utilización creativa y personal de materiales
3)   Juegos con papel: se ha convertido en un compañero para el niño ya que lo utilizan en muchos aspectos, y además es una oportunidad para que aprendan normas de higiene, el tamaño del papel debe de estar en relación a la edad del niño. Se puede utilizar papel de periódico, de revistas, metalizados, cartón etc.…el material se debe de presentar de forma secuencial, en función a las características de los alumnos, primero la profesora ha de iniciar distintas acciones con el papel para facilitarles una primera aproximación, realizar estas actividades en compañía de música que suscite nuevos ritmos, manipulación, experimentación etc.…


miércoles, 2 de noviembre de 2011

PRÁCTICA III CON ANTONIO ABELLÁN

Hoy 2 de Noviembre ha tenido lugar la tercera práctica de la asignatura de enseñanza y aprendizaje de la expresión plástica y artística.

Para ello nos ha visitado el arquitecto Antonio Abellán, que es uno de los mejores arquitectos en Murcia además de profesor de proyectos en la Universidad de Alicante.


Para ello hemos traído a clase materiales de plástico reciclados para realizar las maquetas. Hemos dividido las estancias de un hogar por grupos y a nosotras nos ha tocado realizar el jardín.


Al final hemos juntado todas las estancias de la casa de todos los grupos en una mesa y este ha sido el resultado.


Aquí estamos nosotras en plena construcción de muestra maqueta jardín y recogiendo el material.


Antes de empezar la práctica dicho arquitecto nos ha enseñado una página en la que se muestra todo lo que se puede hacer con materiales reciclados, explicándotelo paso a paso. Esa página es la siguiente:
http://www.inteligenciascolectivas.org/category/prototyping/

miércoles, 26 de octubre de 2011

El arte es bueno para los niños.

A continuación, se encuentran las 20 razones que explican porque el arte es bueno para el aprendizaje en los niños, según The Museum of Children's Art, Oakland (EE.UU.).

1. El arte estimula ambos lados del cerebro.

2. El 33% de los niños son aprendices visuales.

3. Hay estudios que demuestran que los niños que hacen arte leen mejor y sacan mejores notas en matemáticas y ciencias.

4. Los niños aprenden usando sus sentidos y el arte es ideal en este proceso.


5. Los niños necesitan un lugar en la escuela para expresarse.

6. El arte promueve la autoestima.

7. El arte estimula a los niños a prestar más atención al espacio físico que los rodea.

8. El arte desarrolla la coordinación entre los ojos y las manos.

9. El arte estimula el desarrollo perceptivo.

10. El arte enseña a pensar dejando finales abiertos. Representa una cultura de preguntas más que una cultura 
de respuestas.

11. El arte enseña que puede haber más de una solución para un problema.

12. El arte enseña a los niños a pensar creativamente para resolver problemas.

13. Los niños pueden compartir y reflexionar acerca de sus trabajos de arte y aprender algo de sí mismos y el 
mundo en el que viven.

14. Cuando el arte está integrado a otras materias del programa escolar los niños se comprometen más en el 
proceso de aprendizaje.

15. En el proceso de hacer arte el niño está expuesto a diferentes posibilidades, al descubrimiento, y a la libertad, de esta manera se evita caer en el control y predictibililidad de la educación convencional encontrada en 
los Estados Unidos de hoy en día.

16. El arte nutre el alma humana. Se siente bien haciéndolo.

17. El arte trae los recursos culturales de la comunidad dentro de la clase.

18. El arte involucra a padres y tutores en la escuela invitándolos a participar como voluntarios en diversas actividades.

19. El arte proporciona un medio, un piso en común, para atravesar estereotipos raciales, barreras y prejuicios.

20. El arte es valioso por sí mismo. 

PRÁCTICA II CON JUAN MARTÍNEZ LAX MONEREO

Hoy, miércoles 26 de octubre, hemos tenido la segunda práctica en clase, que continúa con las técnicas de expresión artística para educación infantil, pero esta vez centrándonos en el barro. Para ello hemos tenido como invitado a Juan Martínez Lax Monereo que es profesor de la escuela de Arte y Oficio de Murcia.


Su papel en esta asignatura ha consistido en introducir técnicas de plastilina estimular la creatividad en la utilización de la misma.


Ha sido una clase muy entretenida y hemos aprendido muchísimas formas de modelar la arcilla. Dichas técnicas nos servirán de gran utilidad a la hora de desempeñar nuestro cargo como maestras, ya que con dos sencillos pasos podemos crear grandes obras.


LOS NIÑOS SON GRANDES ARTISTAS CREADORES DE GRANDES OBRAS.